とある東大法学部生(留年)の日常

このブログを構成するであろうキーワード達:ロー入試/予備試験/司法試験/散策/腕時計/西洋絵画/読書/アニメetc.

【絵画】アルチンボルド展の覚書(途中まで)

国立西洋美術館で開催されているアルチンボルド展に行ってきたので、感想や新たに知ったことなどを覚書的に書き留めておこうと思います。

(※アルチンボルド展に足を運び、本記事を書き始めたのは今から1カ月ほど前のことでした。その後、本記事を書きかけのまま放置してしまっていました。よって途中までしか書かれていませんが、とりあえず公開します。)

 

アルチンボルドについて

アルチンボルドの人生を大まかに区分するならば、次のように3つの時代に分けられる。ミラノの時代、ハプスブルク宮廷に仕えた時代、晩年のミラノの時代、である。本展覧会の目玉作品である四季の連作と四代元素の連作は、ハプスブルク宮廷の時代のもの。どちらもマクシミリアン2世に献上された作品であった。また、アルチンボルドは宮廷画家であると同時に、宮廷での儀式をアレンジするアートディレクター的な存在でもあった。宮廷画家としての役割を終えて晩年にミラノに戻ると、肖像画でありながら静物画としての色合いが濃かったアルチンボルドの作品はミラノの画家たちに影響を与え、ミラノで静物画が広く描かれるようになる一助をなしたと考えられる。

 

・四季の連作と四大元素の連作について

マクシミリアン2世に献上された作品であるとされている。寄せ絵の技術が注目される作品たちであるが、その奇抜さの中に、しっかりと皇帝礼賛のシンボルが散りばめられている。また、作品のテーマである四季と四大元素(大気、火、大地、水)自体、皇帝があらゆる時代(時間?)と森羅万象を支配するというイメージに立脚するものである。

正直に言うと、僕は本展覧会に足を運ぶ前には、この連作にある種の気持ち悪さを感じていた。例えば《春》には、花びらの微細な描写が密に集合しているさまに、集合体恐怖のような気味の悪さを感じていた。また《水》では、頭部を構成する海洋生物のリアルな描写があまりに生臭く感じられた。そういうわけで、パソコンの画面や雑誌の紙面でこの作品を目にするたびに、背中がゾワゾワとして鳥肌が立つような気持ち悪さを感じていたのだが、結論から言うと、本物を目にしたときにはそのような感覚は無縁であった。その理由は、アルチンボルドの描く植物や生き物は一つ一つが可愛らしく生き生きしていることにあると思う。例えば、《春》を構成する花は一つ一つの形が整っている。また実物をよく見ると、花びらの部分では微妙に絵具が盛り上がっている箇所もあり、そうした表面の僅かな立体感が、鑑賞者に自然な印象を与えているのだと思う。

 

ここまでw

【絵画】DIC川村記念美術館コレクションの雑感

今日は千葉県佐倉市にあるDIC川村記念美術館に行ってきました。

展覧会としてはヴォルス展を見てきたのですが、そちらは一先ず置いておいて、美術館所蔵作品の展示について、気になった作品を中心に覚書的に記しておこうと思います。

DIC川村記念美術館のコレクションの展示は、年に数回入れ替えがなされているようです。

以下で私が言及する作品も、常に展示されているわけではないと思われるので、実際に見に行ってみようと思われた方は、DIC川村記念美術館のホームページで「今見られるコレクション」を確認されてから行くと良いと思います。

http://kawamura-museum.dic.co.jp/collection/current.html

なお、DIC川村記念美術館は館内撮影禁止となっています。以下に載せる絵画の画像は、図録やポストカードに掲載されているものを撮影したものです。そのため、撮影に伴う光の反射や、影、画面の歪みなどが生じています。あくまでも作品を同定するための画像として載せているだけですので、その点はご了承ください。

 

マリー・ローランサン《ピクニック》(1932−33頃)

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太めの筆のタッチと、パステルカラーの色使いがうまく調和していて、可愛い。どこかお伽話の世界のようで、ほわわんとした夢を見ているような気分になる。ピクニックという作品名だが、少女たちは、何か遊ぶ物や食べる物を持ってきているわけではないようだ。画面右の青い服の少女は、白馬に乗ってきている。良いとこのお嬢様の集まりなのだろうか。場所は、画面左上に橋が見えることからすると、川の土手のようなところだろう。この少女たちは、これから何を語り合うのだろう。

以下は完全に偏見。お伽話のような世界で可愛いと書いたが、大抵こういった世界観を好む人は、何かしら現実に闇を抱えているものだと思う。マイメロ好きで部屋がピンクピンクしている女の子は、メンタルが以下略と相場が決まっている(そうでない人がいたらごめんなさい)。この作品に描かれている少女たちの会話では、彼女たちのどす黒い部分が吹き出さないことを祈るばかりである。(そのような穿った見方をすると、少女たちの黒く塗り潰された目は、どこか不気味な雰囲気を感じさせる気がしないでもない。)

 

マルク・シャガール《赤い太陽》(1949)

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マルク・シャガールダヴィデ王の夢》(1966)

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シャガールの絵は好きなので、2作品も目にすることができて嬉しかった。西洋絵画というと理想的な美だとかが追究される大人の世界という印象があるが、シャガールの作品は、どこか子どもの頃に見ていた夢を想起させるようで、まだ大人になりきれていない大人に居場所を与えてくれる気がする。シャガールの絵にはシャガール特有のモチーフがあるが(例えば山羊など)、それがどういった意味を持つのかを調べてみたいと思った。

 

ジョゼフ・アルバース《正方形賛歌のための習作:「グローイング」》(1968)

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こういう絵を見ていると、鑑賞者として画家に挑戦を仕掛けられているような気になる。何か具象的なものが描かれているわけではなく、ただ正方形が色と大きさを変えて入れ子状に描かれているだけ。これを見て、何をどう感じれば良いのだろうか?正方形が生む構図の安定を感じる一方で、外側2つのグレーの正方形と内側の黄緑色の正方形は色彩的に反発している。また、外側の正方形から内側の正方形に向かうに従って色の明るさが上がっていくため、外側の正方形よりも内側の正方形が手前に配置されているように見える。内側の正方形が手前に出っ張っていて、外側の正方形は奥にあるような感じ。たった3つの正方形だけで、画面の中に安定した奥行きを作り出すことができる、そのことを画家は示したかったのだろうか。

以上は私の行き当たりばったりの推察である。たぶん画家はもっと哲学的で難しいことを考えているのだろう。いずれにしろ、絵から具体的な何かを読み取るのではなく、ただ絵がそこにあること、それ自体を純粋に知覚しなければならない類の絵画は、それを目の前にして何を考えれば良いのか、あるいはそもそも考えて良いものなのか、迷うところである。

 

イヴ・クライン《青のモノクローム(IKB130)》(1960)

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 クライン自身は青のモノクローム絵画をいくつも製作しているようである。今回展示されていたのは、小さめの作品だった。僕自身、インターナショナル・クライン・ブルー(青のモノクローム作品に使われる塗料の色)は好きで、じっと見ていると、どこか別の世界に引き込まれるような気がする。画像では分からないが、塗料が塗られている基盤である石膏は表面が微妙に凸凹していて、ごく表面的に立体感が生まれている。できればもっと大きいタイプのモノクローム作品を目の前にして、気が済むまでボーっと眺めて過ごしたい。

 

マーク・ロスコシーグラム壁画》(1958,59)

ロスコ・ルームに展示されている7枚のロスコ作品。ロスコ・ルームは照明がやや暗めに設定されていて、絵がぼんやりと浮かび上がっているように見える。絵には四角形のような形状が描かれていて、扉のようなものを連想させる。さながら、赤黒い冥界へと通じているかのようである。ロスコ・ルームを体感するためだけでも、DIC川村記念美術館に行く価値があると思う。

 

もっといい加減に一言メモ程度で書く予定だったのに、思ったよりも長くなってしまいました。

今回はこの辺で終わりにします。

【絵画】ミュシャ展の感想

国立新美術館で開催中のミュシャ展を観に行ってきたので、簡単に感想を書き留めておきます。

 

今回のミュシャ展の目玉は、何と言っても《スラヴ叙事詩》全20作です。

《スラヴ叙事詩》実物は、圧倒的な大きさでした。離れて見ないと全体像を把握できないのですが、絵の中での明暗表現がはっきりしていて、見るべきポイントはパッと目に飛び込んでくるようでした。この辺り、商業広告を手掛けていたミュシャの「見せる技術」が光っていました。その一方で、作品に近寄って見ると、人物の表情などが緻密に描き込まれており、そういった細かい部分からも作品の世界観がひしひしと伝わってきました。特に13作目の《フス派の王、ポジェブラディとクンシュタートのイジー》は、作品の目の前に立つと、本当に自分が絵の中の世界に入ってしまったかのような感じがしました。それくらいリアリティがあったというか、画面全体が緻密に描かれているわけではないけれども、普通に見ていて視点を向ける場所はしっかり描き込まれているんですよね。メリハリがついていて、人間の視覚認知のあり方に近い描き方なのだと思います。この辺り、ジャコメッティの《終わりなきパリ》の描き方と共通しているなぁと思ったりしました。

さて、そんな《スラヴ叙事詩》ですが、私は正直なところ、スラヴ民族の歴史についてほとんど何も知りません。それでも、《スラヴ叙事詩》を見て深く感じるところがありました。それは、絵の大きさに伴う圧倒的な存在感やミュシャの巧みな絵画表現に由来する部分もありますが、より根本的には、ミュシャが絵に込めたメッセージが世界共通で理解されうる深さを持っていることによると思います。例えば、ミュシャはスラヴ民族の戦争の場面を描きますが、それは決して、民族の軍事的な強さを誇示するものではありません。8作目《グルンヴァルトの戦いの後》は、スラヴ民族が勝利した後の戦場の一場面ですが、画面前景〜中景に描かれている殉死した兵士達の姿は、戦争の虚しさを強く印象づけています。現代の我々が、「民族の団結」などという言葉を用いるとき(そもそも「民族」という言葉が現在どういった意味を持つ言葉なのかはひとまずおくとして)、それはともすれば「自民族の優位」「他民族の排除」に直結しかねない危うさがあります。ミュシャは、スラヴ民族を愛する一方で、他民族との平和的共生の大切さを強く理解していたのでしょう。《スラヴ叙事詩》がスラヴ民族の結束に寄与することを意図しながらも、平和主義者であったミュシャは、それが他の民族との分断を生み出すのではなく、他の「人々との間に橋をかける」ことを望んでいたのです。その(薄っぺらい言葉ではありますが)世界平和への想いが、現代日本に生きる私の心の中にも強く響いてくるのを感じました。

最後に、《スラヴ叙事詩》20作目の《スラヴ民族の賛歌》の写真を載せて終わりたいと思います。ミュシャは、「人々は互いに理解し、歩み合うことができる」というようなことを言っていたそうです。《スラヴ民族の賛歌》は、それを象徴的に表す作品です。幾多の苦難を乗り越えて平和的に団結し、互いに理解しあうことで他者と共存する。そのようなスラヴ民族の夢を描いた作品だと私は理解しています。現在は、もはやミュシャの生きていた頃のような民族主義の風が吹き通る時代ではないのかもしれません。それでも、民族や人種による分断の思想は所々で顔を出し、戦争は至るところで起きています。ミュシャの描いた《スラヴ叙事詩》は、その芸術性において価値があるだけでなく、そこに込められたメッセージも、今なお多くの人々に考えられるべき意味を持つものだと思ったのでした。

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このブログについて

はじめまして。

けんじくんと申します。

本記事はこのブログにおける最初の投稿ですので、簡単な自己紹介を含めつつ、ブログの方向性について説明します。

 

■私について

私は東京大学法学部に通っております。現在(2017年2月時点)4年生(1回目)です。そして、このたび留年することになりました。

留年する理由は、卒業後の進学先を確保できなかったからです。というのも、私は法曹を目指しておりまして、ロースクール経由で司法試験受験資格を得るべく、ロー進学を考えていました。そして昨年、実際にいくつかのローを受験したのですが、全て不合格でした。とほほ・・。

現在、今年のロー入試で捲土重来を期すべく、法律の学習をしています。

このことからも分かる通り、私は東大に通っていますが、こと法律の勉強に関しては学習困難者です。大学の成績も、正直に言って良くありません。でも、そんな私だからこそ、いわゆる「東大生」として語られるような学力優秀・頭脳明晰な方々とは違う視点で、何らかの語りを提供できるのではないかと思っています。

 

■本ブログについて①(法学関係)

東大生(ロー生を含む)が司法試験に向けての勉強記録を公開する、あるいは勉強の方法を語るブログは既に多くあります。そして、それらのブログは得てして、ブログ主の卓越した優秀さを如実に物語るような結果を書き留めています。例えば、予備試験に合格した、適性試験で超上位の成績を叩き出した、司法試験で上位合格した、等々。そういった結果を出すのはとても凄いことです。生まれ持った才能に加えて、正しい方法による努力を長期間継続しなければ成し遂げられないことでしょう。そのような優秀な方々が書いたブログは、確かに勉強方法等の点において有益な情報を提供してくれます。

しかし、「ブログを読むことそのものをモチベーション維持に用いる」という観点からすると、どうでしょうか。それらの優秀ブログは、頭脳レベル一般ピーポーな読者にとって敷居が高くないでしょうか。そもそもネットで司法試験ブログを読む意味を考えてみてください。確かに情報を得るため、というのは十分にあることです。でも果たしてそれだけでしょうか?例えば、名前も顔も知らない者同士がネットで出会い、ライバル的な存在になって、互いに司法試験に向けてモチベーションを刺激しあう、そんな使い方もあるはずです。そのようなネット上のライバルを探すとき、その相手が「ハイスペックな頭脳の持ち主であるだけでなく努力の才能もあって、一般人とはかけ離れて優秀な成績を達成するスーパー法学徒」だったらどうでしょうか?確かに刺激は貰えるかもしれませんが、時にその刺激が強すぎる故に、やる気や自信を喪失してしまう可能性もあります。

でも安心してください。このブログは、そんな超人的な優秀さとは無縁です。ごく普通の頭脳を持った私が、悩める法学徒として試行錯誤していく様をありのままお見せします。司法試験合格を目指す普通の方々にとって、「丁度良い(あるいは自分より弱いが故に安心できる)ライバル」のブログとして読んでいただくことができます。

また、私は留年をします。「留年したら実際のところどうなるのか」ということについての情報は、実生活においてもネット上においても、あまり明らな形で共有されているとは言えません。実際、私も過去に「東大生 留年」などでネット検索したことがあります。しかし、留年者のブログなどは少数しか見つからず、あったとしても現在は更新されていない古いものだったりして、あまり有益な情報を与えてくれませんでした。このブログが、後に留年者の情報を求めて「東大生 留年」でググる後輩に何かしらの役に立つ情報を提供する発信地になれば良いなと思っています。

 

◼︎本ブログについて②(趣味関係)

以上に記してきたように、本ブログのメインテーマは、私の法律学習の軌跡を記していくというものです。しかしながら、どんなにスリルに満ちたアニメ作品であっても、1クール13話の中に少なくとも2話程度は「日常回」を挟まなければ、緩急バランスの取れた構成とは言えません。毎回が戦闘シーンだと、見る側は疲れてしまいます。そこで本ブログにおいても、アニメでの「日常回」に相当する、私の趣味を中心とした日常記事を更新していく予定です。

私の趣味とは、今思い浮かぶものを挙げていくと、絵画鑑賞、散策、腕時計、読書、アニメ視聴、建築物探訪、などです。これらについての記事も余裕を見つつ掲載していきます。例えば美術館に行ったら、そのレポート記事を書く、あるいは読んだ本について感想文を書く、などです。趣味語りという行為は得てして自己満足の産物になってしまいがちですが、興味のない方々にも楽しんでいただける文章を書きたいと思っています。こちらもお付き合いいただけると幸いです。

 

◼︎最後に

このブログが今後どのようなものになっていくのか、いまだ私にも想像がつきません。もしかすると、私が法律学習に落ちこぼれて挫折していく姿を晒すことになるかもしれませんし、あるいは逆に、月日を重ねるごとに調子付いていって、最終的に司法試験合格という成功を手にするまでの軌跡をお見せできるかもしれません。もちろん、後者の道筋を辿ることを私自身も望んでいますし、そのためにこのブログを勉強への意識を保つ道具の一つとして利用していきたいと考えています。今後の展開にご期待ください。

それではこれから、どうぞよろしくお願いします。